Fresca, una artista detrás de La Solo Comunidad

Una de las referentes de La Solo Comunidad, Rocío Rodríguez se anima a mostrar una faceta que durante mucho tiempo mantuvo en privado. En esta charla, repasa sus comienzos, sus influencias y sus experiencias en el mundo de la historieta.

Seguimos con las entrevistas realizadas en la última Crack Bang Boom. Paseando por el nuevo espacio, La Tecnoteca, medio escondido entre el Callejón de los Artistas, estaba el espacio de “La Solo Comunidad”. Allí nos encontramos con una artista recientemente incorporada al grupo de grandes exsponentes de nuestra historieta nacional: Rocío Rodríguez, de 33 años, más conocida por su nombre artístico: Fresquita o Fresca.

¿Cuándo quisiste ser artista? ¿Hubo alguna inspiración previa para ello?

Dibujo de toda la vida, pero hasta hace un año no me animaba a mostrar lo que hacía. Siempre estuve muy relacionada con el arte en general. Estudié el Profesorado en Arte en Mar del Plata y, al tener la Comunidad de Cultura Pop y Cómics (se refiere a La Solo Comunidad, una comunidad de WhatsApp que crearon ella y su pareja, Jerónimo Plaza), donde los chicos me empezaron a pedir dibujos, terminé yendo un poco por ese lado. Sin embargo, no descuido lo que siempre me gustó: el género del terror.

¿Y cómo lograste romper la desconfianza que tenías?

Cuesta mucho. Los pedidos de La Comunidad ayudaron bastante y fueron creciendo a medida que pasaba el tiempo. Uno se imagina más cosas de las que realmente pasan. La gente es muy amable, le encanta. Entre los que somos artistas siempre hay buena onda. Hay que animarse.

Contame tu experiencia en “Cazador”, ya que tuviste la oportunidad de participar en un proyecto relacionado con este personaje de la historieta argentina.

Yo recién arrancaba. Ricardo (Ricardo Silva, artista y fundador de Galilea Studio), que es el creador del Tributo a Cazador, me dijo: «Yo quiero que haya un arte tuyo en el libro». Eso ya me pareció una locura, pero me arriesgué. Conocer a Jorge (Lucas, uno de los creadores de Cazador) me pareció un montón. Siempre pensaba si le gustaría mi dibujo y cómo se lo presentaría. Finalmente, fue re lindo. Planteamos algo bien clásico, pero con visiones muy diferentes, y que Jorge se haya animado también fue una movida. Por suerte, se permitió que existieran otras visiones sin que el personaje perdiera la base de su identidad argenta. Que Jorge me terminara alabando el dibujo y firmar libros fue como otro mundo para mí. Pasé de no mostrar mi trabajo a firmar un libro en dos meses. Les agradezco muchísimo también a la gente de Galilea Studio, que me abrió las puertas al proyecto a pesar de que yo no formaba parte de su grupo.

 ¿Y cómo llegaste a este estilo realista que decís que te gusta dibujar?

Bueno, cuando tenía 15 años hice tres clases de dibujo. Eso fue todo lo que hice durante mi adolescencia porque me quebré la mano y no pude dibujar durante mucho tiempo. Durante la primera clase, la maestra me dio a dibujar una mano. Me salió natural hacerla; incluso la docente me dijo que dibujaba las manos mejor que ella. Considero al Renacentismo una de las mejores épocas del arte y en ello encuentro la relación con este estilo que me gusta tanto. A pesar de eso, durante mucho tiempo me negué a dibujar así porque no me resultaba un reto. Hoy en día trato de relacionarlo con cómics, películas, el género de terror, etc.

¿Cómo elegís a los personajes que dibujás? ¿Hay influencia de los fans cuando te piden un dibujo? ¿Elegís alguno para buscar retarte artísticamente?

Lo que más me ha retado artísticamente son los pedidos, y yo suelo decirme: «Me animo». Te doy un ejemplo: una de las chicas, Emilia, me pidió un dibujo a color. Yo me dije: «Digital no lo voy a hacer». Ella quería el original, además, entonces lo hice a grafito y con lápices de colores. Nunca había hecho realismo con lápices de colores, pero me animé y me encantó cómo quedó el Pennywise. Por eso digo que voy probando en base a lo que me piden. Total, el dibujo se puede desechar y dejar a un costado. Por ejemplo, ahora estoy dibujando un Frankenstein, que es algo que me encanta y nunca había dibujado.

¿Y cómo llevás el trabajar junto a otros artistas, como Ricardo Silva, por ejemplo?

Trabajar con Ricardo es un amor. No es egocéntrico ni celoso, siempre te está elogiando, te sube el ego a mil, jajaja. Pero siempre busca visibilizar a los artistas. Incluso a mí me ha dado trabajo, dibujando una portada de un trabajo que él hizo para México, y recomienda mi trabajo siempre. Es muy generoso conmigo y es lindo trabajar con alguien así.

¿Y empezar a venir a convenciones y/o eventos?

¡Es un montón, jajaja! Recibo muchos halagos y todavía me parece mentira. De hecho, artistas vienen y me dicen: «¡Qué bueno tu trabajo!», y a mí me da vergüenza todavía. Es algo que hice toda la vida a escondidas y, de pronto, estar dibujando en vivo fue muy rápido. Pero es todo muy lindo, la gente es amable, es un lindo ambiente para crecer.

¿Cuáles son tus futuros proyectos?

Tengo varios proyectos que recién están naciendo. A largo plazo tengo pensado hacer un libro pero quiero hacer algo personal que busque algo más que el redito económico. Además, seguir creciendo. Me gustaría llegar al hiperrealismo, aunque no tengo intenciones de ir siempre por esa línea, porque me gusta romper también esa idea del mismo.

Muchísimas gracias.

No, gracias a vos.

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