Entrevista a Carina Altonaga

Durante la última edición de Crack Bang Boom tuvimos oportunidad de charlar con la destacada artista platense, que en el último tiempo dio el ansiado salto creativo de dibujante a autora integral, plasmando dos logradas novelas gráficas. De sus inicios a este auspicioso presente, proyectos y más, habló en exclusiva con nosotros, en el reportaje que sigue, a continuación.

-¿Tu impresión de La Crack este año? Porque no es la primera vez que venís.

-No, hace mil que vengo, porque me encanta la historieta. Pero nunca se había dado de haber publicado yo, algo mío. Porque si bien ya venía trabajando desde hacía bastante tiempo en el medio, siempre había sido para afuera. Eso cambió el año pasado, que logré publicar Chamán (Primavera Revólver Casa Editorial), y bueno, vine, se dio la oportunidad de presentar el libro en el evento. Y repetí ahora, con Hotel. Entonces es un lugar conocido, pero a la vez distinto. Está bueno.

-Se entiende. El gran público te conoce por tus aportes de unitarios al proyecto de Historieta Revólver, desde que nació como revista. Contanos qué hubo, antes de eso.

-Antes había dibujado El Petiso Orejudo (Locorabia, 2016), con guión de Pablo Barbieri. Y previo a eso hice algún que otro fanzine, siempre hablando para acá, Argentina.

-Estoy pensando que nada que ver, el arte tuyo de entonces, con el estilo que estás desarrollando actualmente. Sobre todo, por lo digital, ¿no? ¿Cómo fue ese proceso?

-Dos procesos distintos, te diría. Por un lado, el dibujo. Por otro, la temática, la onda. Desde siempre, el camino a seguir por el lado del cómic, para mí, fue querer contar mis propias historias. Es más, yo no leía tantas historietas, pero cuando empecé, siendo chica, con Creepy, Vampirella, Batman, me daba cuenta de que ese era el lugar por el cual transmitir los relatos que tenía en la cabeza. Entonces, medio como que fui creciendo a nivel artístico con esa intención. A mí siempre me gustó dibujar, y si bien tuve la suerte de trabajar con muchos guionistas espectaculares, de todo tipo, sentía que seguía faltando esa fichita de contar, de la manera que yo quiero contar.

-Bien. ¿Y, qué fue lo que hizo ‘crack’, para decidirte a largarte con ese material? ¿Historieta Revólver?

-Claro. Ahí me abrieron la puerta al decirme ‘tenés algo terminado, vení que lo publicamos’. Entonces, yo tenía algo terminado y algo por terminar. Con el tiempo, se dieron las dos cosas juntas.

-¿El cambio del dibujo tradicional al digital, cómo ocurrió?

-Otro proceso de unos cuántos años de duración. Si me das a elegir, la tinta me encanta. Yo, negro, negro, negro, todo (risas). Pero, bueno, vi que había cosas que se podían solucionar desde lo digital, no quedaba otra. Acortaba tiempos, también. Yo siempre fui amante de trabajar rápido, queriendo hacer más, ¿viste? Entonces lo digital me sirvió como herramienta, en ese sentido. Pero buscándole siempre que el dibujo tenga una impronta algo más artesanal, si se quiere. Dentro de lo que es la línea fría de la compu, que no se pierda la gestualidad. Igual, es una búsqueda constante, sigo incorporando cosas permanentemente.

-Hay un género que predomina en tu trabajo desde siempre, podríamos decir, y es el terror, en sus muchas formas, las brujas, lo sobrenatural, etc. ¿De dónde viene eso?

-Eso viene de traumas de la infancia (risas). Una historia familiar, el hecho de haber crecido en una casa que todos suponíamos, estaba ‘embrujada’. Entonces, mi abuela era una contadora de historias tremenda, y nosotros, se las creíamos. Así que medio se fue dando, una cosa llevó a la otra. Y esto es lo que yo quiero contar.

-Te pregunto algo respecto de Chamán, puntualmente. ¿Cómo se te ocurrió debutar como autora integral con una trama extensa y de protagonismo coral?

-No sé, en su momento se me presentó así. Tenía un personaje principal, pero me pareció que todos los demás, le iban a dar como un contexto a ese, que iba a terminar por nutrir todas las historias. Al final, termina siendo como una sola historia, compacta. Y cada uno de los personajes tiene su rol, dentro de ese gran argumento.

-¿De dónde vino la inspiración para el guión?

-Un día me quedé dormida, creo que mirando algún documental, y tuve un sueño. Ahí se me ocurrió eso de estar en un lugar, en el medio de la montaña, atrapado. Me acuerdo que era algo medio loco, de ver pócimas y cosas por el estilo. A partir de ahí como que me dije: tengo ganas de hacer esto, de sentir el terror de esa forma, alguien que va en busca de la ‘solución mágica’ a una vida que no va para ningún lado, y en lugar de eso, termina encontrándose con el terror.

-Tiene que ver con todas las tendencias de la New Age, lo alternativo, también.

-Sí, hay una crítica ahí. No hacerse cargo de los problemas de cada uno y buscar las soluciones por afuera.

-Claro. ¿Te sorprendió la buena repercusión que tuvo, a nivel público y crítica?

-Sí, yo no dejo de asombrarme, mientras hago mi caminito (risas). Pero todo, los premios, las críticas, terminan siendo un mimo espectacular. Y me dan muchas más ganas de seguir trabajando, obviamente.

-Contaste un poco en la charla presentación de Hotel, que encarás el trabajo de autora integral escribiendo primero el guión y dibujándolo después. ¿Te das permiso para cambiar algún aspecto de ambos apartados, si se te ocurre algo que es para mejor?

-Sí, obvio. Cambio todo, hago varias versiones, incluso. He llegado a hacer cinco o seis versiones de la misma historia. Porque hasta que no considero que todo cierra como corresponde, hago ese trabajo minucioso que implica encontrar la manera de contar lo que yo quería contar, del mejor modo posible. Y hasta que no llega ese momento, ni siquiera quiero publicarla, nada. Por ahí algo otra cosa y lo retomo tiempo después. Pero sí, soy de corregir mucho. Bastante hincha-pelotas, en ese sentido (risas). Lamentablemente, porque eso me hace perder tiempo, también.

-Contame un poco sobre tus trabajos para el exterior.

-En España, más que nada, para la antología Cthulhu (Diábolo Ediciones), con Pablo Barbieri, hicimos muchos unitarios. El después se fue, yo me quedé, y seguí trabajando con otros guionistas de allá. Colaboré bastante con Maldragón Editorial, además.

-No puedo evitar preguntarte por el rol de la mujer en nuestra historieta que, durante mucho tiempo, fue cosa de hombres. ¿Cuál es tu experiencia personal en ese sentido?

-Cuando yo arranqué, con dieciséis años, en mis primeros laburos, como ayudante de Oscar Capristo, te podría decir que sí. La historieta era cosa de hombres, por las temáticas, fundamentalmente, y todo lo demás. Era laburar muy en solitario. Había algunas mujeres trabajando, pero eran muy pocas. Después se fue abriendo la cosa, por suerte. Cuando volví, impasse en el medio, empezando a dibujar El Petiso Orejudo, ya ahí, éramos muchas más dedicándonos a esto. Igual, yo veo como que todavía falta, como que no está ese espacio del todo conquistado. Sigue siendo un porcentaje muy chiquito de mujeres. Pero bueno, tampoco tiene que ser ‘la historieta feminista’, nosotras podemos escribir de todo.

-Ultima, ¿algún proyecto en el que estés trabajando y sobre el que puedas contarnos?

-Ahora con varias cosas, pero estoy trabajando en un guión para dibujar. Policial, investigación criminal, pero con un trasfondo esotérico. Tiene mucho que ver con lo local, con las leyendas de las brujas de San Juan, y arranca con una seguidilla de asesinatos sin lógica aparente. Hay un dúo protagónico, conformado por un licenciado en criminalística y una médium que lo va a ayudar en el caso, desde esa otra perspectiva.

-Buenísimo, gracias por este tiempito para charlar con nosotros, esperamos verte en la próxima edición.

-Muchas gracias, a vos. Por la entrevista.